Foto Seleccionada Expo Milan 2014
Foto del d'ia de fotorevista
miércoles, 28 de mayo de 2014
domingo, 4 de mayo de 2014
Tradición y Ruptura
Borges[1]
considera que en el caso de Camoes, “Os Lusíadas “el autor interviene en la
obra, desmarcándose de lo que pretende la literatura comprometida. De este modo
destino y obra del autor son indisociables.
Esta serie fotográfica que presente bajo el título “Traducción y
Ruptura” parten por ende de la misma idea. La cercanía el azar y el
conocimiento hicieron que la ciudad elegida fuese Oporto (ciudad que por otro
lado creo que encaja perfectamente en lo que pretende ser el devenir de la
exposición); y digo devenir porque al igual que en os Lusíadas, -uno pretende
ser parte de la obra-, es decir que sea el autor el que rija la obra y no
viceversa, desmarcándome así en términos generales de lo que pretende ser el
“arte comprometido” y cito
textualmente al fotógrafo
mexicano Manuel Álvarez Bravo[2]:
“Lo importante en un fotógrafo es su obra, su sinceridad, su capacidad de
trascender el plano documental para alcanza la plenitud humana….”, Ese
trascender del plano documental es lo que diferencia el documento del contenido
artístico o humano.
Para Borges, portugueses y gallegos, tuvieron algo que no se dio en Castilla, el sentimiento del mar, de
ahí que se considere a Camoes un navegante y un desterrado – Permítame el
lector que realice la ss. Interpelación, si bien estoy de acuerdo en la
carencia y el sentimiento al que refiere Borges con respecto a la ausencia del
mar en el castellano, tardía y excepcionalmente Antonio Machado[3]
(poeta castellano), relativiza ese
sentimiento al ser el camino una mera huella, y así nos mostrará:
Caminante, son
tus huellas
el camino y nada más;
Caminante, no hay camino,
se hace camino al andar.
Al andar se hace el camino,
y al volver la vista atrás
se ve la senda que nunca
se ha de volver a pisar.
Caminante no hay camino
sino estelas en la mar.
el camino y nada más;
Caminante, no hay camino,
se hace camino al andar.
Al andar se hace el camino,
y al volver la vista atrás
se ve la senda que nunca
se ha de volver a pisar.
Caminante no hay camino
sino estelas en la mar.
Soñar es ausencia[4],
“ es estar al lado del allá, pero tiene la vida dos lados, Pessoa, por lo
menos dos, al otro solo por el sueño conseguimos llegar, decirle eso a un
muerto, que le pueda responder, con un saber hecho de experiencia, que el otro
lado de la vida de que habla, la muerte, creo yo, se limite a ser, la muerte
es, no existe, es, entonces, ser y existir no son idénticos, no querido Reis, ser
y existir solo son idénticos porque tenemos las dos palabras y a nuestra
disposición. Al contrario, precisamente porque no son idénticas, tenemos las
dos palabras las usamos.
Este ser-existir,
ir y venir en definitiva devenir, es lo que trata de mostrar esta serie de
fotografías. Esta exposición no pretende que llegue a todo el mundo, sino a
quien se sienta identificado con ella, lo que Borges denomina hecho estético,
el thrill (la modificación física que suscita cada lectura), es decir el
comercio del poema con el lector; en este caso en el comercio del fotógrafo con
el observador de la fotografía. La realidad será una construcción de múltiples
realidades, tantas como observadores se dispongan a construirla.
Quizá Oporto sea
una de las ciudades que mejor refleje ese sentir (al que se refiere el título).
Adolfo Casais Monteiro[5]
en su poema Europa emitido en la BBC en 1945, refleja perfectamente el mismo
que se produce entre el sueño de una Europa de futuro y la realidad de la
muerte en el exilio:
Europa sueño futuro…
Europa sueño sin venir
nación de risa franca
frontera sin perros guardianes
abiertos de par en par…
Ahí va el cadáver ataviado de discursos
florido de llagas,
lleno de pus, repugnante…..
cadáver ataviado
de guerras entre fronteras
ficciones para servir el sueño de la violencia,
máscaras de ideales ocultando viejas iras….
Traducción y
ruptura se reflejan de un modo particular en el campo de la arquitectura. Es en
el 1er Congreso de Arquitectura portuguesa de (1948)[6],
donde la noción de arquitectura moderna adquiere una mayor precisión. Por otra
parte Francisco Kiel y Fernando Távora en Oporto comienzan a cuestionar desde
un enfoque culturalista la noción de progreso implícita en la arquitectura
moderna. Todo ello se acentúa con la aparición de Siza en la década de los 50 y
la formación progresiva de la escuela de Oporto. Compromiso social y belleza
formal van ligados a la mejor arquitectura portuguesa quizá por el influjo de
la mejor arquitectura brasileña (léase Niemeyer, Paulo Mendes da Rocha, ambos
bajo el influjo del movimiento moderno y fundamentalmente que dejo Lecorbusier
en Brasil). A finales de los
años 80 se produce una renovación del vocabulario arquitectónico por influjo de
la nueva arquitectura Suiza y de la mano de Souto de Moura, pero sin que se
pierda la composición controlada de la praxis portuguesa.
En mi serie fotográfica
he optado por seleccionar dos edificios, a modo de paradigma y siempre en
referencia a lo que pretende ser el título de la exposición. Uno es la Casa da
música de Rem
Koolhaas situado en la
plaza da Boavista, que se incrusta como un meteorito y que a modo de planos
inclinados nos permite visualizar las bellísimas casitas que rodean a la plaza
y al parque da Boavista; El otro edificio y como contrapunto a lo que
representa no lo solo la estirpe Gallega de Camoes sino lo que representa Siza
de un modo particular en Galicia y de un modo genérico en todo el mundo he
seleccionado el CGAC (el Centro Galego de Arte Contemporáneo) en Santiago de
Compostela sin duda una de las obras maestras del genio portuense.
[3] Opino que Borges, en cierta medida al referirse a la
literatura como serie de hábitos emocionales y por ende convencionales y al
relacionarse con el peso del aire, al que no sentimos -como la huella- porque
lo estamos sintiendo continuamente relativiza también ese sentimiento del mar
al volverlo más convencional.
viernes, 4 de abril de 2014
lunes, 23 de diciembre de 2013
martes, 18 de junio de 2013
lunes, 15 de abril de 2013
jueves, 28 de marzo de 2013
sábado, 23 de marzo de 2013
Poesía Albertina by Fernando Franco
Es curioso o no, pero la espera siempre es larga en relación a lo que puede ser la recopilación de cada momento vivído en la construcción de estos poemas que constituyen poemas escritos en un periodo de no menos de un trieno sin tener en cuenta el peso de la memoria, pero al final salió a la luz momentos, aunque hoy prefiero que me haga la introducción Fernando Franco, al que aprovecho para agradercerle no solo el detalle que ha tenido de publicar en un espacio tan concurrido como el suyo, sino también pues el ir alegrándonos a modo de mambo el día a día de la sociedad viguesa, algo que por otro lado cada vez se agradece y necesita cada día más.
Si quieres leer el artículo haz click sobre el el ss. link Poesía Albertina
Momentos texto introductorio
Momentos texto introductorio
miércoles, 20 de marzo de 2013
jueves, 31 de enero de 2013
Instituto Cultural Latinoaméricano
Momentos, ya está en la imprenta y quería aprovechar este instante para agradecer al instituto cultural latinoamericano, primero la selección para formar parte de la VIII Antología Internacional de Poesía y Narrativa "Elegidos 2012" y a mayores la obtención de una mención, que más que nada para mí significa un reconocimiento a un año especialmente intenso y sacrificado, pero estos detalles, (aunque soy de los que piensa que uno debe vivir para dentro), otorgan aliento y energía para lo que a mi me gusta denominar la "huella de machado". Por lo de pronto dar las gracias al Instituto Cultural Latinoamericano y nuevamente a Agustín Gribodo sin el cual probablemente, al menos Momentos, no hubiera salido a la luz.
Sí quieres ver las imágenes que formaran parte del poemario haz click sobre este enlace
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#Instituto Cultural Latinoamericano
sábado, 3 de noviembre de 2012
miércoles, 2 de mayo de 2012
Poesía, emoción y sentimentalismo....por Agustín Gribodo.
Fernando Pessoa decía que “un poema es la
proyección de una idea en palabras a través de la emoción”. Por ende,
agregaba este gran poeta nacido y muerto en Lisboa, “la emoción no es la base de la poesía, sino tan sólo el medio del que se sirve la idea para ser reducida a palabras”.
.De
esto se puede inferir que la emoción no es el poema. Tampoco la emoción
es un cuento, una pintura, una película o cualquier otra expresión
artística, sino el vínculo necesario entre el creador y la palabra o la
imagen.
.
Es común encontrarse con poemas “emotivos” que no han pasado por el tamiz artístico y han quedado naufragando en el mar del sentimentalismo. Esos simulacros de poema casi siempre pertenecen a gente que recién empieza a escribir y no tiene –o no ha alcanzado todavía– la formación que puede dar la lectura..., la buena lectura.
Es común encontrarse con poemas “emotivos” que no han pasado por el tamiz artístico y han quedado naufragando en el mar del sentimentalismo. Esos simulacros de poema casi siempre pertenecen a gente que recién empieza a escribir y no tiene –o no ha alcanzado todavía– la formación que puede dar la lectura..., la buena lectura.
.En
esos poemas “emotivos” abundan corazones desgarrados, letanías
amatorias plagadas de lugares comunes, sensiblería patética y muchas
–demasiadas– ganas de demostrar que el autor está sufriendo.
.
Todo esto convierte al “poema” en algo que sólo tiene valor para quien lo ha escrito. De ahí mi alegría al descubrir dos autores jóvenes e inéditos que entienden la diferencia entre poesía, emoción y sentimentalismo.
Todo esto convierte al “poema” en algo que sólo tiene valor para quien lo ha escrito. De ahí mi alegría al descubrir dos autores jóvenes e inéditos que entienden la diferencia entre poesía, emoción y sentimentalismo.
.
El primero, Jonatan Márquez –21 años, nacido en Merlo (provincia de Buenos Aires) y estudiante de teatro–, cuenta con una vasta obra inédita y hace poemas como éste:
El primero, Jonatan Márquez –21 años, nacido en Merlo (provincia de Buenos Aires) y estudiante de teatro–, cuenta con una vasta obra inédita y hace poemas como éste:
FORMAS
Para ella es papel toda la luna
pájaro cansado el otoño
el abismo siempre frío y miel.calle pesada la vida
su pena angustia de cristal.sin embargo
para mí
que me embarco en sus ojos
toda ella es antorcha
devorándose el viento.
El segundo autor es Alberto Lago
–reside en Vigo, España–; tiene 33 años y sus aficiones son la
fotografía y los poemas, además de ser un gran lector y conocedor de la
literatura universal:
GUÍAME
Como el agua arrástrame
corriente;
que mi mejilla acaricie su pecho
y mis oídos palpiten sobre su piel
y con la brisa mis labios áridos su sed sacien.
.
Guíame
corriente;
mengua mis anclas, alza mis pies
aunque occiso, guíame
para así poderla ver.
. . . La pintura que acompaña esta entrada es El beso y su autor es René Magritte.
Poesía emoción y sentimentalísmo. .....
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