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...No podría Vivir sin ella desde que sé que existe..
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sábado, 23 de marzo de 2019

Tradición y ruptura


TRADICIÓN Y RUPTURA


Borges[1] considera que en el caso de Camoes, “Os Lusíadas “el autor interviene en la obra, desmarcándose de lo que pretende la literatura comprometida. De este modo destino y obra del autor son indisociables.

Esta serie fotográfica que presente bajo el título “Traducción y Ruptura” parten por ende de la misma idea. La cercanía el azar y el conocimiento hicieron que la ciudad elegida fuese Oporto (ciudad que por otro lado creo que encaja perfectamente en lo que pretende ser el devenir de la exposición); y digo devenir porque al igual que en os Lusíadas, -uno pretende ser parte de la obra-, es decir que sea el autor el que rija la obra y no viceversa, desmarcándome así en términos generales de lo que pretende ser el “arte comprometido” (pues creo que es más propio de otros géneros); y cito textualmente al magnífico fotógrafo  mexicano Manuel Álvarez Bravo[2]: “Lo importante en un fotógrafo es su obra, su sinceridad, su capacidad de trascender el plano documental para alcanza la plenitud humana….”, Ese trascender del plano documental es lo que diferencia el documento del contenido artístico o humano.

Para Borges,  portugueses y los gallegos, tuvieron algo que no se dio en Castilla, el sentimiento del mar, de ahí que se considere a Camoes un navegante y un desterrado – Permítame el lector que me realice la ss. Interpelación, si bien estoy de acuerdo en la carencia y el sentimiento al que refiere Borges con respecto a la ausencia del mar en el castellano, tardía y excepcionalmente Antonio Machado[3] (poeta  castellano), relativiza ese sentimiento al ser el camino una mera huella, y así nos mostrará:

Caminante, son tus huellas
el camino y nada más;
Caminante, no hay camino,
se hace camino al andar.
Al andar se hace el camino,
y al volver la vista atrás
se ve la senda que nunca
se ha de volver a pisar.
Caminante no hay camino
sino estelas en la mar.

Soñar es ausencia[4], “ es estar al lado del allá, pero tiene la vida dos lados, Pessoa, por lo menos dos, al otro solo por el sueño conseguimos llegar, decirle eso a un muerto, que le pueda responder, con un saber hecho de experiencia, que el otro lado de la vida de que habla, la muerte, creo yo, se limite a ser, la muerte es, no existe, es, entonces, ser y existir no son idénticos, no querido Reis, ser y existir solo son idénticos porque tenemos las dos palabras y a nuestra disposición. Al contrario, precisamente porque no son idénticas, tenemos las dos palabras las usamos.

Este ser-existir, ir y venir en definitiva devenir, es lo que trata de mostrar esta serie de fotografías. Esta exposición no pretende que llegue a todo el mundo, sino a quien se sienta identificado con ella, lo que Borges denomina hecho estético, el thrill (la modificación física que suscita cada lectura), es decir el comercio del poema con el lector; en este caso en el comercio del fotógrafo con el observador de la fotografía. La realidad será una construcción de múltiples realidades, tantas como observadores se dispongan a construirla.

Quizá Oporto sea una de las ciudades que mejor refleje ese sentir (al que se refiere el título). Adolfo Casais Monteiro[5] en su poema Europa emitido en la BBC en 1945, refleja perfectamente el mismo que se produce entre el sueño de una Europa de futuro y la realidad de la muerte en el exilio:

Europa sueño futuro…
Europa sueño sin venir
nación de risa franca
frontera sin perros guardianes
abiertos de par en par…


Ahí va el cadáver ataviado de discursos
florido de llagas,
lleno de pus, repugnante…..
cadáver ataviado  de guerras entre fronteras
ficciones para servir el sueño de la violencia,
máscaras de ideales ocultando viejas iras….

Traducción y ruptura se reflejan de un modo particular en el campo de la arquitectura. Es en el 1er Congreso de Arquitectura portuguesa de (1948)[6], donde la noción de arquitectura moderna adquiere una mayor precisión. Por otra parte Francisco Kiel y Fernando Távora en Oporto comienzan a cuestionar desde un enfoque culturalista la noción de progreso implícita en la arquitectura moderna. Todo ello se acentúa con la aparición de Siza en la década de los 50 y la formación progresiva de la escuela de Oporto. Compromiso social y belleza formal van ligados a la mejor arquitectura portuguesa quizá por el influjo de la mejor arquitectura brasileña (léase Niemeyer, Paulo Mendes da Rocha, ambos bajo el influjo del movimiento moderno y fundamentalmente que dejo Lecorbusier en Brasil). A finales de los años 80 se produce una renovación del vocabulario arquitectónico por influjo de la nueva arquitectura Suiza y de la mano de Souto de Moura, pero sin que se pierda la composición controlada de la praxis portuguesa.

En mi serie fotográfica he optado por seleccionar dos edificios, a modo de paradigma y siempre en referencia a lo que pretende ser el título de la exposición. Uno es la Casa da música de Rem Koolhaas situado en la plaza da Boavista, que se incrusta como un meteorito y que a modo de planos inclinados nos permite visualizar las bellísimas casitas que rodean a la plaza y al parque da Boavista; El otro edificio y como contrapunto a lo que representa no lo solo la estirpe Gallega de Camoes sino lo que representa Siza de un modo particular en Galicia y de un modo genérico en toda España he seleccionado el CGAC (el Centro Galego de Arte Contemporáneo) en Santiago de Compostela sin duda una de las obras maestras del genio portuense.










[1] Jorge Luis Borges “Destino y Obra de Camoes”.
[3] Opino que Borges, en cierta medida al referirse a la literatura como serie de hábitos emocionales y por ende convencionales y al relacionarse con el peso del aire, al que no sentimos -como la huella- porque lo estamos sintiendo continuamente relativiza también ese sentimiento del mar al volverlo más convencional.
[4] El año de la muerte de Ricardo Reis
[5] Porto da mina infancia “Manoel de Oliveira”
[6] AV Monografías 155 (2012) Portugal twenty Teams.




sábado, 27 de diciembre de 2014

Prólogo a Momentos por Agustín Gríbodo

Publicado el 18 noviembre 2014 por Alagog



“Poésoa”: La buena poesíaCésare Pavese decía que el poeta debe tener en cuenta el peso de las palabras, es decir, tantearlas, dimensionarlas; pues cada una de ellas tiene un valor y una consecuencia. Como resultado lógico de esta importancia de las palabras, se impone inexorablemente un respeto por la elipsis, ya que, del mismo modo que la música es una sucesión de sonidos y silencios, la poesía es, esencialmente, el resultado de la combinación de palabras y silencios.En un pasaje de las “consideraciones” incluidas en este libro, Alberte Lago confiesa haber creído alguna vez que el verso libre era más fácil que el verso regular (pecado común en los jóvenes poetas) para luego sostener que hoy sabe definitivamente que el verso libre requiere de un mayor compromiso y de “la íntima convicción” de ciertas páginas de Whitman o Sandburg. Esta declaración de Alberte, sin duda, nos revela que de ninguna manera estamos adentrándonos en un poemario juvenil o en el producto ansioso de una compulsión emocional, sino, más bien, en la reflexión que la madurez creadora impone; una reflexión donde palabra y silencio se combinan en una red de significados cuya trama fue elaborada con sutileza y cuidado.A estas “consideraciones” que Lago elabora alrededor del oficio del poeta y sus herramientas no escapan ni Borges ni Millton. Pero que se entienda bien, esa contemplación no está enfocada en el trabajo de otros poetas sino más bien en la condición del propio quehacer poético, es decir, una reflexión (una introspección) sobre el ritmo y la materia prima que el poeta emplea para desarrollar sus propios medios expresivos. Más que una justificación es, si cabe, una indagación… Esta tarea acerca del oficio es lo que nos lleva a otro aspecto esencial de la poesía: la profundidad.Al respecto, permítaseme parafrasear la definición de un novelista y ensayista de mi tierra. Sólo existe en el campo literario una alternativa posible de clasificación: la literatura profunda y la superficial. Esta división extrema propuesta por Ernesto Sabato, lejos de ser una simplificación, sirve para separar el grano de la paja en cuanto al sentido último del arte… Cuando Sabato hablaba de literatura profunda como instrumento revelador de la condición humana, se refería a la capacidad transformadora de la literatura, esa trascendencia capaz de activar en el lector un estado de conciencia que modifique la visión que se tenga del mundo. Nadie es la misma persona después de leer a Whitman, a no ser que se tenga la necedad de creer que un hombre es un ser inmodificable.Como gran metáfora de esta función vital de la literatura, Alberte Lago adopta el “viaje” como hilo conductor de su poesía; él mismo se transforma en un viajero no sólo mutando el paisaje sino también su propio ser en cada poema. Paul Bowles, en su novela Bajo el cielo protector, establece una interesante diferencia entre el viajero y el turista: éste sabe que regresará a su país, a su mundo, a la continuidad de su vida; aquél, en cambio, se entrega al devenir, no tiene pasaje de regreso. Ese es el sentido que el “viaje” adquiere en la poética de Lago, un viaje por ciudades, relojes, calendarios, memorias, nostalgias, sueños, amores, climas…, en fin, estados del espíritu que van mutando en el tiempo y en cada verso.Palabra, silencio, profundidad, son los ingredientes de la buena poesía. Alberte Lago supo encontrar el camino y se entregó, sin estridencias ni vacíos, a ese viaje de la creación que modifica al autor y, por ende, al lector. La buena poesía no es buena en sí misma, sino en quien la crea y en quien la recibe. Si quieres seguir el enlace haz Click aquí








¿?

Quienes somos, adonde vamos de donde venimos.

Publicado el 19 mayo 2014 por Alagog
El tiempo mata es la primera novela de Agustín Gribodo. Novela “breve” como el tiempo, señala –no sin cierta ironía el autor- en la dedicatoria inicial de la misma; breve si tenemos en cuenta ese afán de clasificar que consiste en encasillarlo todo dentro de una determinada categoría –como si le diera una determinada legitimación–; breve pero atemporal.

Escrita con un lenguaje preciso y elaborado que no deja cabida a circunloquios; como no podía ser de otro modo si tenemos en cuenta el tema, que como muy bien señala Federico Jeanmaire, "se mueve entre el género y el drama policial".

Una novela angustiosamente cotidiana en la que Gribodo nos muestra con maestría, que no hay nada más negro que nuestro propio yo y lo que lo rodea, y en la que por otra parte –con gran capacidad de análisis y síntesis– nos señala el corazón del libro desde la primera página del libro-haciendo honor al psicoanálisis-, y citando a Scott Fitzgerald: “Hay otro tipo de golpes que vienen de adentro y que uno no nota hasta que es demasiado tarde para hacer algo, hasta que se da cuenta definitivamente de que, en cierto sentido, ya no volverá a ser un hombre tan sano”.

Si quieres ver las críticas haz clic sobre el enlace Sobre Agustín Gribodo
Quienes somos, adonde vamos de donde venimos.




sábado, 6 de diciembre de 2014

Y nos encontraremos antes o después
en el camino de lo inevitable...



domingo, 30 de noviembre de 2014

Tú me lo pediste


No te había visto pero ya te conocía
casualidad o causalidad, no lo sé
que decida el destino.

Amor es ciego el que no ve
pero que ilumina el horizonte;
Deseo virtual que me atrapa el sueño.

Pero sobreviviré,
 mientras sepa como amar,
sé que estaré vivo.

Nunca escribo poemas por encargo;
Pero tú me lo pediste.


miércoles, 19 de noviembre de 2014

domingo, 16 de noviembre de 2014

La utopía es el camino de alcanzar la realidad




Tercer programa del mundo en tus manos; Contamos con la presencia de Amadou de la Asociación de Inmigrantes de Guinea Conakry y de la Dra. Román presidenta y fundadora de la asociación AMAZONIA...




martes, 4 de noviembre de 2014

Texturas de la imaginación- Más allá de la ciencia empírica y del giro linguístico-





Fruto de mi asistencia a un  curso de terapia sistémica , Si quieres ver el link haz click sobre el enlace en Santiago de Compostela en 2007  de conocÍ personalmente a Marcelo Pakman,   magnífico terapeuta. En el año 2014 pública este ensayo que presento,  en el cual generosamente, agradece  los comentarios realizados a través de los años de colegas, amigos, pacientes, etc...que de un modo u otro hemos aportado nuestro granito de arena a este magnífico libro.

Dejo este bello fragmento del mismo que me reencontré en una publicación de un post y que me hizo recordar la belleza entendida tanto en un sentido literario como intelectual:


"La imagen es la aparición encuadrada unitaria que llega sin invitación, subrepticia o súbita, tanto de fenómenos perceptuales como de la memoria, tanto de la experiencia del pensamiento más allá del contenido abstracto del mismo, como de invenciones ficticias de la fantasía, tanto de las emociones relativas a situaciones que nos rodean como sentimientos globales que tiñen nuestra experiencia en su conjunto: el viento que de pronto aparece rozando nuestra cara, la distancia sentida de un amigo, la luz y la sombra de una habitación en una casa que visitamos alguna vez, el aroma de un lugar extraño, el sabor de un acento o de un beso, el saber corporal al comenzar a subir el camino pedregoso de una colina, la aproximación temida a un lugar que parece cotidiano y común, la anticipación ficticia de un encuentro de amor, la mirada de una desconocida en la calle, etc..." (Marcelo Pakman - Texturas de la Imaginación).



viernes, 4 de abril de 2014

CARLOS V



     



Palacio de Carlos V-Granada 2013


                  
                                                   Seleccionada Expo Milán 2014


                                               Foto preseseleccionada por Fotorevista


                                                          #‎Alberto Lago González
                                                               
                                                      #‎Fotografia f/22 E X P O 2013

                            
                                                               
                         

                                                                   

martes, 18 de junio de 2013

Con Pólvora e magnolias-Exposición Fotográfica-


                                                                  De Niña a Mujer






                                                   Expoción realizada en el Centro Cívico del Casco Vello 


                                                                     

                                                           




sábado, 23 de marzo de 2013

Poesía Albertina by Fernando Franco



Es curioso o no, pero la espera siempre es larga en relación a lo que puede ser la recopilación de cada momento vivído en la construcción de estos poemas que constituyen poemas escritos en un periodo de no menos de un trieno sin tener en cuenta el peso de la memoria, pero al final salió a la luz momentos, aunque hoy prefiero que me haga la introducción Fernando Franco, al que aprovecho para agradercerle no solo el detalle que ha tenido de publicar en un espacio  tan concurrido como el suyo, sino también pues el ir alegrándonos a modo de mambo el día a día de la sociedad viguesa, algo que por otro lado cada vez se agradece y necesita cada día más.

Si quieres leer el artículo haz click sobre el el ss. link  Poesía Albertina 


Momentos texto introductorio 




jueves, 31 de enero de 2013

Instituto Cultural Latinoaméricano

Momentos, ya está en la imprenta y quería aprovechar este instante para agradecer al instituto cultural latinoamericano, primero la selección para formar parte de la VIII Antología Internacional de Poesía y Narrativa "Elegidos 2012" y a mayores la obtención de una mención, que más que nada para mí significa un reconocimiento a un año especialmente intenso y sacrificado, pero estos detalles, (aunque soy de los que piensa que uno debe vivir para dentro), otorgan aliento y energía para lo que a mi me gusta denominar la "huella de machado". Por lo de pronto dar las gracias al Instituto Cultural Latinoamericano y nuevamente a Agustín Gribodo sin el cual probablemente, al menos Momentos, no hubiera salido a la luz.



Sí quieres ver las imágenes que formaran parte del poemario haz click sobre este enlace


                                                  

                                         #Instituto Cultural Latinoamericano


domingo, 18 de noviembre de 2012

Palabras Diversas



Fruto de mi colaboración en palabras diversas, me publican este poema que formará parte del poemario Momentos. si quieres saber más sobre palabras diversas haz click sobre el enlace.. y dentro de espacio abierto está un poema que se titula "Tú me lo pediste". Muchas gracias a Palabras diversas y a Remes y de un modo particular a Luis E. Prieto, su director que es quién se puso en contacto conmigo.  La foto es un auterretrato, que fue foto del día en Fotorevista