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...No podría Vivir sin ella desde que sé que existe..
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miércoles, 21 de febrero de 2024

Desde mi ventana "La voz de Galicia"



                                                                   

El vigués Alberto Lago publica «Desde mi ventana»

LA VOZVIGO / LA VOZ

VIGO CIUDAD

La nueva selección de poemas llegará a quince países

21 feb 2024 . Actualizado a las 05:00 h.

     





                                                                            Desde mi Ventana 

martes, 30 de enero de 2024

Desde mi ventana




«Desde mi ventana» sumerge al lector en un viaje íntimo a través de la poesía, donde se exploran los temas universales del amor, la soledad, el tiempo y la existencia. Alberto Lago, con su habilidad para capturar la esencia de las emociones humanas, ofrece una colección de versos que resonará profundamente en quienes buscan comprender la complejidad del alma humana. Este libro es una invitación a mirar hacia dentro y hacia fuera de nosotros mismos, desde nuestra propia ventana, para encontrar belleza y significado en los momentos más simples y en los más profundos.

domingo, 16 de julio de 2023

Ejecución


Foto dedicada por Eugenio Garrido Martín, Maestro y amigo, titulada ejecución e inspirada en los crímenes del régimen iraní en relación a las revueltas por el asesinato de Mahsa Amini



 

lunes, 19 de junio de 2023

1947

 Emanaste de una gardenia

una primavera de abril

de 1947, en plena guerra fria;

resurgiste del limbo de Dante

como Raquel.

Oh tù!,

mistica salvaje.

domingo, 22 de enero de 2023

En el Sáhara



                                                                         En el Sáhara



         

martes, 17 de enero de 2023

Desde mi ventana





  

                                                           Te siento a través del viento
                                                            la lluvia moja mi corazón
                                                            antes inerte; ahora fluye,
                                                            como el lago rojo.

                                                            Rotundo, pleno,
                                                            sin pasión, sin ilusión,
                                                            pero tenue como el té
                                                            de las seis.

                                                            Ya no te añoro,
                                                            quizá seamos uno;
                                                            uno dentro de otro,
                                                            como antaño,
                                                            como ahora.



misionescultural

domingo, 6 de noviembre de 2022

En proceso

 



                                                             Título de la obra, en Proceso


DOSDÍASLAB es una ida de olla, un intento de expresión, un experimento artístico. 

Abril de 2022. Un músico valenciano, agobiado por la técnica y la autocrítica que le llevan a reformular incansablemente sus composiciones, viaja a su tierra desde Barcelona para crear algo nuevo sin más autocensura que la limitación de tener DOS DÍAS. Una vez finalizadas las piezas, decide enviarlas a una actriz y escritora gallega para que, con el mismo límite temporal, escriba lo que le sugieran. 

Pero no quieren que el proyecto muera aquí sino hacerlo crecer y que se convierta en latido, en impulso, en un árbol frondoso. Con el ánimo de generar una cadena, el músico y la escritora te ofrecen estas herramientas trampolín para que, en DOS DÍAS, te sirvan de pretexto para componer algo que forme parte de un todo sin fin. Puedes enviar cualquier tipo de expresión artística (vídeo, foto, collage…) que haya sido inspirada por las piezas de este tronco o de las ramas nuevas que le salgan. 

 

 

Néstor Calderer & Déborah Vukušić

@nestorcalderer & @lavukusic

lunes, 15 de julio de 2019

Requiem

No te  acuerdas que ingenuos

nadie nos veía nadie,

que cosas me decías

me aturdías y mis manos

se movían con torpeza,

de arriba abajo y de abajo

arriba, sí con lascivia

como queriéndolo todo y

todo era hoy, nada mañana,

y ya no te acuerdas niña.


Momentos-2013

viernes, 21 de junio de 2019

Déborah Vukušić


                         

                                                           




sábado, 27 de diciembre de 2014

¿?

Quienes somos, adonde vamos de donde venimos.

Publicado el 19 mayo 2014 por Alagog
El tiempo mata es la primera novela de Agustín Gribodo. Novela “breve” como el tiempo, señala –no sin cierta ironía el autor- en la dedicatoria inicial de la misma; breve si tenemos en cuenta ese afán de clasificar que consiste en encasillarlo todo dentro de una determinada categoría –como si le diera una determinada legitimación–; breve pero atemporal.

Escrita con un lenguaje preciso y elaborado que no deja cabida a circunloquios; como no podía ser de otro modo si tenemos en cuenta el tema, que como muy bien señala Federico Jeanmaire, "se mueve entre el género y el drama policial".

Una novela angustiosamente cotidiana en la que Gribodo nos muestra con maestría, que no hay nada más negro que nuestro propio yo y lo que lo rodea, y en la que por otra parte –con gran capacidad de análisis y síntesis– nos señala el corazón del libro desde la primera página del libro-haciendo honor al psicoanálisis-, y citando a Scott Fitzgerald: “Hay otro tipo de golpes que vienen de adentro y que uno no nota hasta que es demasiado tarde para hacer algo, hasta que se da cuenta definitivamente de que, en cierto sentido, ya no volverá a ser un hombre tan sano”.

Si quieres ver las críticas haz clic sobre el enlace Sobre Agustín Gribodo
Quienes somos, adonde vamos de donde venimos.




sábado, 6 de diciembre de 2014

domingo, 30 de noviembre de 2014

Tú me lo pediste


No te había visto pero ya te conocía
casualidad o causalidad, no lo sé
que decida el destino.

Amor es ciego el que no ve
pero que ilumina el horizonte;
Deseo virtual que me atrapa el sueño.

Pero sobreviviré,
 mientras sepa como amar,
sé que estaré vivo.

Nunca escribo poemas por encargo;
Pero tú me lo pediste.


domingo, 16 de noviembre de 2014

La utopía es el camino de alcanzar la realidad




Tercer programa del mundo en tus manos; Contamos con la presencia de Amadou de la Asociación de Inmigrantes de Guinea Conakry y de la Dra. Román presidenta y fundadora de la asociación AMAZONIA...





domingo, 4 de mayo de 2014

Tradición y Ruptura




Borges[1] considera que en el caso de Camoes, “Os Lusíadas “el autor interviene en la obra, desmarcándose de lo que pretende la literatura comprometida. De este modo destino y obra del autor son indisociables.

Esta serie fotográfica que presente bajo el título “Traducción y Ruptura” parten por ende de la misma idea. La cercanía el azar y el conocimiento hicieron que la ciudad elegida fuese Oporto (ciudad que por otro lado creo que encaja perfectamente en lo que pretende ser el devenir de la exposición); y digo devenir porque al igual que en os Lusíadas, -uno pretende ser parte de la obra-, es decir que sea el autor el que rija la obra y no viceversa, desmarcándome así en términos generales de lo que pretende ser el “arte comprometido” y cito textualmente al fotógrafo  mexicano Manuel Álvarez Bravo[2]: “Lo importante en un fotógrafo es su obra, su sinceridad, su capacidad de trascender el plano documental para alcanza la plenitud humana….”, Ese trascender del plano documental es lo que diferencia el documento del contenido artístico o humano.

Para Borges,  portugueses y gallegos, tuvieron algo que no se dio en Castilla, el sentimiento del mar, de ahí que se considere a Camoes un navegante y un desterrado – Permítame el lector que realice la ss. Interpelación, si bien estoy de acuerdo en la carencia y el sentimiento al que refiere Borges con respecto a la ausencia del mar en el castellano, tardía y excepcionalmente Antonio Machado[3] (poeta  castellano), relativiza ese sentimiento al ser el camino una mera huella, y así nos mostrará:

Caminante, son tus huellas
el camino y nada más;
Caminante, no hay camino,
se hace camino al andar.
Al andar se hace el camino,
y al volver la vista atrás
se ve la senda que nunca
se ha de volver a pisar.
Caminante no hay camino
sino estelas en la mar.

Soñar es ausencia[4], “ es estar al lado del allá, pero tiene la vida dos lados, Pessoa, por lo menos dos, al otro solo por el sueño conseguimos llegar, decirle eso a un muerto, que le pueda responder, con un saber hecho de experiencia, que el otro lado de la vida de que habla, la muerte, creo yo, se limite a ser, la muerte es, no existe, es, entonces, ser y existir no son idénticos, no querido Reis, ser y existir solo son idénticos porque tenemos las dos palabras y a nuestra disposición. Al contrario, precisamente porque no son idénticas, tenemos las dos palabras las usamos.

Este ser-existir, ir y venir en definitiva devenir, es lo que trata de mostrar esta serie de fotografías. Esta exposición no pretende que llegue a todo el mundo, sino a quien se sienta identificado con ella, lo que Borges denomina hecho estético, el thrill (la modificación física que suscita cada lectura), es decir el comercio del poema con el lector; en este caso en el comercio del fotógrafo con el observador de la fotografía. La realidad será una construcción de múltiples realidades, tantas como observadores se dispongan a construirla.

Quizá Oporto sea una de las ciudades que mejor refleje ese sentir (al que se refiere el título). Adolfo Casais Monteiro[5] en su poema Europa emitido en la BBC en 1945, refleja perfectamente el mismo que se produce entre el sueño de una Europa de futuro y la realidad de la muerte en el exilio:

Europa sueño futuro…
Europa sueño sin venir
nación de risa franca
frontera sin perros guardianes
abiertos de par en par…


Ahí va el cadáver ataviado de discursos
florido de llagas,
lleno de pus, repugnante…..
cadáver ataviado  de guerras entre fronteras
ficciones para servir el sueño de la violencia,
máscaras de ideales ocultando viejas iras….

Traducción y ruptura se reflejan de un modo particular en el campo de la arquitectura. Es en el 1er Congreso de Arquitectura portuguesa de (1948)[6], donde la noción de arquitectura moderna adquiere una mayor precisión. Por otra parte Francisco Kiel y Fernando Távora en Oporto comienzan a cuestionar desde un enfoque culturalista la noción de progreso implícita en la arquitectura moderna. Todo ello se acentúa con la aparición de Siza en la década de los 50 y la formación progresiva de la escuela de Oporto. Compromiso social y belleza formal van ligados a la mejor arquitectura portuguesa quizá por el influjo de la mejor arquitectura brasileña (léase Niemeyer, Paulo Mendes da Rocha, ambos bajo el influjo del movimiento moderno y fundamentalmente que dejo Lecorbusier en Brasil). A finales de los años 80 se produce una renovación del vocabulario arquitectónico por influjo de la nueva arquitectura Suiza y de la mano de Souto de Moura, pero sin que se pierda la composición controlada de la praxis portuguesa.

En mi serie fotográfica he optado por seleccionar dos edificios, a modo de paradigma y siempre en referencia a lo que pretende ser el título de la exposición. Uno es la Casa da música de Rem Koolhaas situado en la plaza da Boavista, que se incrusta como un meteorito y que a modo de planos inclinados nos permite visualizar las bellísimas casitas que rodean a la plaza y al parque da Boavista; El otro edificio y como contrapunto a lo que representa no lo solo la estirpe Gallega de Camoes sino lo que representa Siza de un modo particular en Galicia y de un modo genérico en todo el mundo he seleccionado el CGAC (el Centro Galego de Arte Contemporáneo) en Santiago de Compostela sin duda una de las obras maestras del genio portuense.









[1] Jorge Luis Borges “Destino y Obra de Camoes”.
[3] Opino que Borges, en cierta medida al referirse a la literatura como serie de hábitos emocionales y por ende convencionales y al relacionarse con el peso del aire, al que no sentimos -como la huella- porque lo estamos sintiendo continuamente relativiza también ese sentimiento del mar al volverlo más convencional.
[4] El año de la muerte de Ricardo Reis
[5] Porto da mina infancia “Manoel de Oliveira”
[6] AV Monografías 155 (2012) Portugal twenty Teams.